The Beach Boys

The Beach Boys es un grupo musical estadounidense formado en 1961, representante del estilo californiano de vida de los años 60. Formado por tres hermanos Brian (compositor, vocales, bajo, piano), Carl (guitarra, vocales] y Dennis Wilson (batería, vocales), junto con un primo de la familia, Mike Love (vocal) y un vecino, Al Jardine (guitarra, vocales).

Sus canciones responden a un movimiento juvenil de California de los 60, una despreocupada forma de vivir que tenía en las playas, los coches, las chicas y el surf su principales señas de identidad.

Historia

El grupo de surf rock más popular de los Estados Unidos, los Beach Boys se convirtió en 1966 en el grupo Pop más importante compitiendo con los Beatles, manteniendo tanto al público como a la critica atentos a su trabajo.

Los beach boys al inicio de su carrera musical

El grupo surgió en 1961 con el éxito apenas regional "Surfin'", los integrantes eran los 3 hermanos Wilson, Brian, Dennis y Carl, su primo en primer grado Mike Love y Al Jardine, que era compañero de estudios de Brian en la preparatoria, y juntos elaboraron las armonías más difíciles y maravillosas que se habían escuchado hasta el momento en un grupo musical. Con el talento de Brian y su estupenda habilidad dentro del estudio que crecía a pasos agigantados Los Beach Boys demostraron ser uno de los grupos mejor producidos durante los 60s llegando a su mejor momento en 1966 al lanzar unos de los albums más aclamados por la crítica "Pet Sounds" y el sencillo número uno "Good Vibrations". Paul McCartney dijo que fue "Pet Sounds" el álbum que les inspiro a él y a John Lennon a escribir Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que es considerado por la revista Rolling Stone como el mejor álbum del siglo seguido muy de cerca de "Pet Sounds". Paul McCartney ha dicho públicamente que su canción preferida es "God Only Knows"

Durante los años 70's, Los Beach Boys mantuvieron su status de grupo musical de primera categoría con Brian más en el estudio, componiendo y pruducienco pero menos presente en las giras, donde aparecía apenas esporádicamente. Fue durante los 70's que apareció el álbum "Sunflower" donde cada miembro reveló su propio talento, que durante los 60s había estado en poco en la sombra, fue en esta década que Carl se convirtió en un sólido y distintivo productor y Mike, que tomó el lugar de Brian como líder de la banda y se mantuvo como el foco visual al ser el representante del grupo en los shows en vivo. Por su parte Dennis desarrolló su propió talento como escritor musical, y en los shows seguía siendo el más carismático del grupo. Los Beach Boys supieron surfear las olas del éxito comercial y el desarrollo artistico manteniéndose siempre como el mejor grupo Estados Unidos.

Brian, Carl y Dennis Wilson de niños

Los orígenes del grupo están en los suburbios de Los Angeles, en Hawthorne, Calif. al sur de los Angeles muy cerca del océano pacífico. Brian, Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor de medio tiempo frustrado y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos crecieron a muy pocos kilómetros del mar. Solo Dennis surfeaba, pero todos ya armonizaban siendo muy jovenes, incitados por la fascinación de Brian por los vocales de los 50's, como los Four Freshmen y los Hi-Los. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, y el grupo se completó al llegar un amigo de la secundaria y compañero del equipo de Football americano, Al Jardine. La idea sobre escribir músicas que hablaran de mar y playas provino de Dennis, que una vez llegó diciendo al grupo que deberían componer una música acerca de surfear. Brian sin embargo, ha declarado en entrevistas que le teme al agua.

El grupo con David Marks

Los Wilson, con la ayuda de Murry Wilson, el padre de los 3 hermanos, rentaron los instrumentos musicales (con Brian en el bajo, Carl en la guitarra, y Dennis en la batería) y rentaron también el tiempo en el estudio pra grabar "Surfin'" el nuevo número escrito por Brian y Mike, este sencillo fue lanzado en 1961 por la disquera Candiz con el nombre de"The Pendletones" (la marca de camisa que estaba de moda en la época). Estuvo a cargo de la negociación con la disquera Murray, el padre, quien se convirtió en el manager del grupo. Antes de que el material fuera lanzado para Capitol, Al Jardine dejó la banda para ir a estudiar odontología en una universidad del midwest. En ese tiempo que estuvo fuera de los Beach Boys fue reemplazado por un amigo de Carl, David Marks, quien es el que aparece en las portadas de los primeros discos "Surfin' Safari" y "Surfer Girl".

Dennis Wilson comentó que la primera vez que fueron tocados en la radio, estaban en el Ford '57 de Brian, en Hawthorne Blvd cuando el locutor anunció "A continuación un grupo del sur de California, interpretando su canción "Surfin'" "fue lo máximo", dijo Dennis, y añadió que nunca vería la misma expresión en la cara de Brian así nuevamente. En año nuevo del 61, fueron contratados para tocar 3 canciones en el "Long beach Municipal Auditorium" Mike dijo extasiado que les habían pagado 300 dólares no por trabajar sino....por tocar música!!

Finalmente, a mediados de 1962 los Beach Boys debutaron con Capitol, con Surfin' Safari, esta música, más elaborada que su predecesora "Surfin'" entró a la lista de las "Top 20" y ayudó a dar a conocer la locura del nuevo ritmo surf rock, que comenzaba a florecer en el sur de California, gracias a artistas como Dick Dale, Jan & Dean, The Chantalls, y muchos más), después surgió Surfin's U.S.A., que entró dentro de las "Top 10" en 1963 antes que Al Jardine regresara de la Universidad y retomara su lugar en el grupo. Para ese momento, los Beach Boys ya habían grabado sus dos primeros albums, cada uno con 12 canciones de las cuales varias se convirtieron en éxitos. No obstante que la política de Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio, Brian pronto se hizo cargo de las sesiones y comenzó a expandir el estilo del grupo más allá del simple surf rock. A finales de 1963, los Beach Boys habían grabado 3 LPs, y habían tenido muchos éxitos individuales que entraron a las "Top 10", y el grupo había comenzado a hacer giras incesantemente. Por otra parte, Brian comenzó a crecer como compositor y productor, lo que se percibió en el tercer álbum del grupo "Surfer Girl", donde aparece, por primera vez, el nombre de Brian como productor del disco.

Aunque predominan en el álbum las canciones de corte surf, dos canciones se distinguían del resto "Catch a Wave" y "In my Room", mostrando el crecimiento a pasos agigantados de Brian como compositor, productor y en las armonías musicales, un hecho sorprendente tomando en consideración, que el grupo llevaba apenas 2 años. La intensa atención de Brian a los sonidos de Phil Spector pagó sus dividendos y mostró su profundo conocimiento de las profundidades musicales.En 1964, "I Get Around", fue el primer sencillo en alcanzar el número uno en la carrera de los Beach Boys, llevándolos a la cima de la popularidad, El LP "Concert" se mantuvo 4 semanas en la lista de "álbum charts". El grupo también hizo giras promocionales en Europa, pero las presiones y prisas fueron demasiado para Brian, al final de ese mismo año, el decidió renunciar a las giras para concentrarse en la producción en el estudio. Glen Campbell se unió brevemente al grupo, y luego fue Bruce Johnston quien tomó el lugar de Brian permanentemente.Con los Beach Boys como mensajeros musicales (Dennis decía que Brian era los Beach Boys y el grupo sus mensajeros) Brian comenzó a trabajar tiempo completo en el estudio, escribiendo canciones y rodeándose de la crema de músicos de los Angeles, que grababan tracks de fondo con Carl, Dennis, Mike y Al, quien para ese momento había ya regresado a hacer coros con el grupo, reemplazando a David Marks . En el séptimo LP "Today", la habilidad de Brian como productor alcanzó otro nivel, muestra el primer coqueteo con el Pop, con excepción de "Bull Sesions with Big Daddy" el lado dos de este LP presenta unas serie de baladas "down-tempo", arregladas dentro de una suite que fue más allá de las letras adolescentes para mostrar la madurez del grupo. De este álbum se destacaron especialmente "Please, let me Wonder" y "She knows me too Well", donde el falsetto de Brian es impecable.

Brian

Este sería un aviso de lo que estaba por venir, mostró a todos que Brian estaba en camino de nuevas dimensiones musicales, así "Today" se convierte en una probada a lo que seguiría después con Pet Sounds; pero antes, dos nuevos LPs siguieron a "Today" en 1965, "Summer Days (and Summer Nights) en el que el sencillo "Help me Rhonda" se convirtió en el segundo en entrar como número uno en las listas en 1965 y "Beach Boys Party"; "Summer Days" muestra "California Girls", reconocida como una de las mejores fusiones en la producción de Brian, con una melodía contagiosa y estupendas armonías (California Girls es la música preferida de Brian con el grupo). Sin embargo después de esos brillantes momentos, le siguen canciones mediocres como "Amusement Park USA", "Salt Lake City", y "I'm Bugged at my Old Man", pareciendo un retroceso a lo conseguido en "Today". Cuando Capitol les pidió un disco para ser lanzado para finales de ese año, el "Beach Boys' Party" resultó un éxito, consiguiendo ventas altas y convirtiendo el sencillo "Barbara Ann" en una agradable sorpresa. Este álbum se trata de una serie de canciones grabadas en el ambiente de una fiesta en casa de Brian. Viéndolo en retrospectiva ésos dos albums fueron una preparación para el que sería el mejor álbum hasta hoy.

La transformación de grupo Surf a grupo Pop

A fines del '65, los Beatles lanzaron "Rubber Soul", Brian, sorprendido con la excelente calidad y cohesión general del álbum, comenzó a escribir canciones, y con la ayuda del letrista Tony Asher, produjo las sesiones para un álbum que mostraría el proceso de crecimiento por el que atraviesa un adolescente hasta alcanzar la madurez emocional. A pesar de que Capitol no estaba a favor de un álbum que contendría tan pocos éxitos, el grupo pasó más tiempo trabajando en las armonías de este álbum que en ningún otro hasta ese momento.

El Resultado, lanzado en Mayo de 1966 fue "Pet Sounds", y justificó el esfuerzo del grupo. Pet Sounds es aún el álbum mejor producido y que más ha influenciado los LP's de rock de todos los tiempos, Pet Sounds es la culminación de tantos años de composiciones y producciones perfectas. La critica aclamó "Pet Sounds", llamándolo "The Greatest Album of All Time" según MOJO, contando con canciones tan importantes como "God only Knows", "Wouldn't it be nice", que cuentan con vocales impecables de Carl Wilson y la dulce "You still believe in Me" por mencionar algunas, pero la nueva dirección tomada por los Beach Boys no impresionó demasiado a los fanaticos norteamericanos. y, a pesar de haber entrado en los "Top 10", "Pet Sounds" increíblemente no obtuvo el disco de oro en USA (el primero en no conseguirlo desde el primer álbum).En contraste, la reacción mundial fue más que positiva. En Inglaterra, el álbum alcanzó el segundo puesto e hizo merecedores a los Beach Boys de honores como mejor grupo en las encuestas realizadas a final de año por la NME, estuvieron por encima incluso de los Beatles.Según palabras de Paul McCartney, no se puede tener una formación musical si no se ha escuchado "Pet Sounds" , y él inculcó a sus hijos educación musical haciéndoles escuchar Pet Sounds, junto con otras obras que él considera clásicas e imprescindibles.

Un detalle que se destaca de este álbum es que en una de las canciones "God only knows" (solo Dios sabe) es la primera vez que se menciona la palabra Dios en una canción Se puede o no ser un fanático de los Beach Boys, pero este álbum es una gema y está considerado junto con "Sargent's Pepper Lonely Hearts Club Band", de los Beatles, como mejor álbum del siglo XX.

El siguiente sencillo del grupo "Good Vibrations" fue escrito originalmente para Pet Sounds, pero Brian lo eliminó de la lista porque quería tener más tiempo pra la producción de Pet Sounds y solo lo retomó una vez finalizado el álbum. A "Good Vibrations" le dedicó 6 meses (y 3 diferentes estudios) Brian se refería a esta canción como "una sinfornía de bolsillo" y fue lanzada en Octubre de 1966, cerrando el año como el tercer sencillo en alcanzar el número 1 y en ser considerado hasta la fecha uno de los mejores sencillos de todos los tiempos.Durante 1966 y 1967 Brian trabajó sin descanso en el que sería el siguiente álbum del grupo, un proyecto titulado "Dumb Angel", que más tarde decidió nombrarlo "Smile": después del éxito de "Pet Sounds" Brian quería superarse a si mismo y lograr algo magistral, para ello contrató al letrista Van Dike Parks como socio en la composición; grabaron horas y horas de tracks fragmentados que se volvieron más y más especulativos cuando los meses transcurrían. El grupo comenzó a preocuparse por la dependencia cada día más fuerte de Brian a las drogas y comenzaron las hostilidades entre ellos al ser llamados para hacer los vocales a las letras que Parks había escrito, y que ellos consideraban absurdas e incoherentes pronto se formó una grieta entre el grupo y Brian, pues ellos sentían que el consumo de mariguana y LSD había nublado el juicio de Brian y a su vez Brian sentía que lo querían contener, conforme transcurría el tiempo Brian comenzó a trabajar menor horas. Por primera vez en la carrera musical del grupo, el se sentía inseguro del rumbo que estaba tomando. Smile aún era editable pero todo se hizo polvo en mayo cuando Brian canceló oficialmente el proyecto, solo unas semanas antes del lanzamiento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles. Más tarde en agosto, el grupo finalmente lanzó el sencillo "Heroes and Villains". Muy parecido con el fragmentado estilo de "Good Vibrations", aunque notablemente inferior, este sencillo no entro en las "top 10". Ese mismo otoño, el grupo se reunió en la mansión de Bel Air de Brian convertida en Estudio y grabaron nuevas versiones de varias canciones del álbum Smile y otras pocas grabaciones y este álbum tomó el nombre de "Smiley Smile". Carl se refirió al álbum como "un golpecito en lugar de un trancazo musical" y la falta de cohesión del álbum destruyó la naciente reputación de los Beach Boys como grupo Pop.Mientras los Beatles entraban de lleno en la época psicodélica, los Beach Boys se mantuvieron con las multitudes de adolescentes, que muy pronto comenzaron a ver al grupo como conservador y recatado. en el verano de 1967 se les presentó en el Monterey Pop Festival la oportunidad perfecta para salir de ese estereotipo de grupo conservador, sin embargo la desperdiciaron al lanzar justo antes del festival el Album bastante básico "Wild Honey", la critica, el publico y las radiodifusoras se sintieron muy desilusionados y lo mismo sucedió en 1968 con "Friends"; sin embargo con el paso del tiempo estos discos se ganaron el aprecio del público, critica y radiodifusoras una vez que fueron aceptados como un grupo diferente al que habían conocido en 1966 durante su época surf entrando "Do it Again" en el "Top 20", no obstante que fue considerada como oldie.

Resulta irónico que albums excepcionales como "Wild Honey" o "Friends" hayan sido reconocidos solo tiempo después; el mundo estaba cambiando y los Beach Boys lo entendieron antes que las multitudes, a quienes les tomó más tiempo familiarizarse con esta nueva tendencia.

En 1969 el Album 20/20 fue recibido mucho mejor que sus predecesores "Wild HOney" y "Friends", sin embargo Capitol no les renovó el contrato. Un año después los Beach Boys firmaron con Reprise. Los Beach Boys habían evolucionado y dejaban de ser el grupo de música surf para convertirse en un grupo de música Pop con músicas y letras más acordes con su ganada madurez. El primer LP para Brother/Reprise fue "Sunflower" en 1970, un sorprendente y poderoso álbum, que anunciaba el regreso de las maravillosas armonías de mediados de los 60s, que los habían hecho famosos, y contaba con muchas canciones escritas por diferentes miembros el grupo, mostrando el talento individual de cada uno de sus miembros y la maravillosa cohesión del grupo.

La canción "Surf's Up", fue reciclada del proyecto Smile para este álbum y vio la luz dando nombre al siguiente álbum lanzado en 1971, el amplio material de "Surf's Up", aunque excelente fue poco comercial, Brian lo considera uno de los mejores albums de los beach Boys y Leonard Bernstein inmortalizó "Surf's Up" en un especial para la televisión. Durante las sesiones del álbum, Dennis se cortó la mano y no pudo tocar la batería.A inicios de 1972 contrataron al baterista Ricky Fataar, que substituiría al lastimado Dennis, (quien se lastimó la mano al romper una puerta de vidrio y este hecho lo incapacitó por una buena temporada), y al guitarrista afroamericano Blondie Chaplin, mostrando de esta manera, que no hicieron conscientemente, que no eran un grupo conservador, republicano de apenas chicos surfistas blancos; los nuevos integrantes eran miembros de un grupo de rock sudafricano llamado "The Flame" del cual Carl produjo su LP debut para Brothers Records el año anterior.Carl and the Passions - So Tough, fue el primer álbum que salió con Fataar y Chaplin como miembros del grupo, por primera vez un álbum del grupo suena totalmente diferente a su sonido clásico, la estabilidad emocional de Brian declinaba cada vez más, y se encerró en su Mansión de Bel Air sin tener contacto con el mundo exterior. Aún contribuía esporádicamente escribiendo canciones, pero ya no era miembro activo del grupo ni aparecía en portadas de los discos.

Lo que aún no se sabía era que, además de la adicción a las drogas de Brian, él era bipolar, enfermedad que solo se le diagnosticó años después, pero que le hacían sufrir depresiones que abarcaban desde ataques de pánico, agarofobia y estados de euforia. Aunque no está claro que fue lo que impulsó al grupo a emprender tal riesgo, la disquera autorizó un presupuesto enorme para la creación del siguiente álbum (además de un nuevo estudio de grabación) en Amsterdam, así los Beach Boys vuelven a emerger en 1972 con "Holland", el LP con dificultad llegó a las "Top 40", y la canción "Sail on, Sailor" que originalmente iba a ser cantada por Dennis fue finalmente cantada por Chaplin, y fue tocada esporádicamente en las estaciones de radio, "Holland" no contribuyó en nada a mejorar al grupo que estaba decayendo, no obstante que "Sail on, Sailor es una canción muy buena. A mediados de los 70's los Beach Boys dejaron de grabar, y se concentraron más en sus actuaciones en vivo, y esto se convirtió en una experiencia increíble, éste fue un movimiento inteligente, y sacaron "The Beach Boys in Concert" en 1973. En este período Brian no estaba muy involucrado, lo que dejaba al grupo bajo una tremenda presión, pero el esfuerzo del grupo pago sus frutos, pues sus conciertos fueron muy exitosos, y sus famosos conciertos del "4 de Julio" (día de la independencia de los Estados Unidos) fueron muy populares. El último concierto de "4 de Julio" con todos los integrantes fue en 1983, ese mismo año, en diciembre 28, el grupo experimentó una fuerte pérdida al perder al corazón del grupo, Dennis.

De los Wilson siempre se ha dicho que Brian, con su talento, es el cerebro del grupo, Dennis con su amor al grupo y amor a la playa, el corazón, y Carl, el dulce y conciliador de los Wilson, el alma del grupo.

A mediados de 1974 Capitol Record sacó del baúl varias canciones y editaron un nuevo disco de éxitos, "Endless Summer" tanto el grupo como Capitol no daban crédito que ese LP alcanzó el número uno, y se mantuvo por casi 3 años en as listas, y se convirtió en un álbum de oro. "Endless Summer" capitalizó con la creciente fascinación del público con la música oldie. Inclusive la revista "Rolling Stone" que nunca se había mostrado amigable con los Beach Boys los nombró a finales de ese año como "grupo del año". Ese mismo años fue otra colección, esta vez, "Spirit of America" la que llegó a las "top 10". Este fue el combustible que el grupo estaba necesitando y así empezaron a grabar cosas nuevas.

Anunciando la "casi" cierta verdad "Brian's Back" como campaña publicitaria, en 1976 "15 Big Ones" consiguió el balance perfecto entre un par de oldies de los 50's con la moderna y diferente "Had to phone ya" donde los 3 hermanos Wilson Brian, Dennis y Carl logran fusionar sus voces de una manera muy interesante, esta canción fue basada en los sonidos de jazz dixie, convirtiéndose en una agradabilísima sorpresa.

y nuevamente el álbum entró al Top 10 y ganó disco de oro en ventas, muy a pesar de que ni Dennis ni Carl querían que este álbum saliera, pues no lo sentían musicalmente armonioso. Luego, al año siguiente, y a pesar de las criticas recibidas por adelantado, Brian se involucró más en el que sería el siguiente álbum del grupo "The Beach Boys Love You" (que casi fue llamado de "Brian Loves You" y lanzado como álbum solo). En este álbum, en contraste con la fatalista canción de inicios de los 70s "Till I Die" y otras por el estilo, Brian sonaba alegre en canciones pop como "Let Us Go on This Way" y "Mona" .

Comparando idiosincráticamente lo que los fans de las oldies esperaban de los Beach Boys, "Love you" fue el mejor álbum del grupo en años. Después del lanzamiento en 1979 del álbum M.I.U. el grupo firmo un amplio y jugoso contrato con CBS donde se estipulaba la presencia de Brian en todos los albums. Sin embargo, el breve retorno terminó con dos esfuerzos infructuosos L.A. (Light Album) y "Keeping the Summer Alive" los Beach Boys entraron a los 80s con más desaveniencias entre los miembros, teniendo problemas financieros debido a los malos manejos financieros de Stan y Steve Love, hermanos de Mike, los hermanos Wilson comenzaron a resentirse contra Mike y sus hermanos. En 1980, tanto Dennis como Carl habían dejado a los Beach Boys para seguir carreras como solistas. Dennis había ya lanzado su primer álbum, "Pacific Ocean Blue" en 1977 y Carl su casi anónimo debut en 1981. Brian salió del grupo en 1982 luego que su peso llegó a los 150 kilos. La trágica muerte de Dennis (ahogado en diciembre de 1983) ayudó a juntar de nuevo al grupo, aunque no por mucho tiempo. En 1985, los Beach Boys lanzaron un nuevo Album titulado "The Beach Boys" y regresaron a las Top 40 con "Getcha Back". Este sería sin embargo el último álbum del grupo como tal de los 80s. A pesar de la muerte de Dennis, el grupo intentaba continuar, ellos habían sido Beach Boys durante toda su vida adulta y deseaban seguir siéndolo.

La colaboración de Stevie Wonder en la canción "I Do love you", donde el propio Stevie Wonder tocó casi todos los instrumentos, fue bastante aplaudida, y le imprimió al álbum "The Beach Boys" un toque 80s, consiguiendo, de esta manera, entrar a la nueva década por la puerta grande y, demostrando que habían podido adaptarse con nota sobresaliente a todos los retos que les habían impuesto, público, críticos y....tiempo. A mediados de los 80s Brian mostró signos de mejoría tanto mental como física, aunque el resto del grupo se mantenía alerta al respecto de su muy controvertido médico, el Dr. Eugene Landy.

Landy era un psiquiatra de quien se decía conseguía milagros con el impresionable Brian, al grado de tomar control absoluto sobre la vida de Brian. Landy colaboró con la autobiografía de Brian "Wouldn't it be nice" y escribió la letra de varias e las canciones del primer álbum de Brian como solista en 1988 "Brian Wilson". Tanto la crítica como los fanaticos disfrutaron del regreso de Brian al estudio, sin embargo fue el sencillo "Kokomo" tema de la película Cocktail, el que alcanzó el número 1 en los Estados Unidos ese mismo año, en ese álbum no colaboró Brian en absoluto, y tiene el sello absoluto de Mike.

Más tarde ese mismo año apareció una colección llamada "Still Cruising" y los Beach Boys demandaron a Brian más con la esperanza de que Brian se retirara de la influencia de Landy que por otra cosa. más tarde Mike Love demandó a Brian por la regalía de los derechos de autor de varias canciones (Brian ha admitido siempre la colaboración de Mike en casi todas las canciones que éste demandó).

En 1987 los Beach Boys entraron al salón de la Fama.

A pesar de muchos problemas y pleitos los Beach Boys continuaron haciendo tours durante los 90s, y Mike y Brian volvieron a componer juntos como en los viejos tiempos durante 1995. Solo que en lugar de lanzar un nuevo álbum, los Beach Boys regresaron a la escena con Stars and Stripes, Vol 1, una colección de hits de los Beach Boys interpretados por diferentes cantantes country, con las armonías de los Beach Boys como fondo. También apareció por esos tiempos un documental de Brian Wilson titulado "I just wasn't made for these times" que fue transmitido por la cadena Disney, con música de fodo que incluye tracks de los Beach Boys interpretados por el mismo Brian. Justo cuando parecía que estaban los Beach Boys listos para sacar un nuevo álbum del estudio de grabación, Carl murió víctima del cáncer en 1988, con la pérdida de Carl se hizo patente que los Beach Boys nunca volverían a ser lo que fueron Mike continúa hasta hoy en día dando conciertos al lado de Bruce Johnston, (quien a veces también hace conciertos al lado de Brian), y una banda que los acompaña, Al Jardine formó un nuevo grupo llamado The Beach Boys Family and Friends que a veces incluye la presencia de Carney y Wendy, las hijas de Briany, que a su vez son miembros del grupo Wilson Phillips..

Tal vez nunca volvamos a ver juntos a los Beach Boys, por lo menos no como los recordamos, con Brian, Mike, Bruce y Alan, pero nos han dejado un maravilloso legado con el que otros grupos ni se atreverían a soñar. Los Beach Boys merecidamente han ganado un lugar en la historia de la música. Los Beach Boys serán por siempre asociados con el sol, el mar, el surf y, en general el estilo californiano de vida. Ese grupo del que un día Brian dijo "Todo lo que quería era una banda que tocara buena música surf" se convirtió en mucho más que el fondo para surfistas y gente en la playa, se convirtieron en el grupo musical más importante de los Estados Unidos.

Discografía

Álbumes de estudio

• Surfin' Safari (1962) #32 US
• Surfin' USA (1963) #2 US, #17 UK
• Surfer Girl (1963) #7 US, #13 UK
• Little Deuce Coupe (1963) #4 US
• Shut Down Volume 2 (1964) #13 US
• All Summer Long (1964) #4 US
• The Beach Boys' Christmas Album (1964) #6 US
• The Beach Boys Today! (1965) #4 US, #6 UK
• Summer Days (1965) #2 US, #4 UK
• Beach Boys' Party! (1965) #6 US, #3 UK
• Pet Sounds (1966) #10 US, #2 UK
• Smiley Smile (1967) #41 US, #9 UK
• Wild Honey (1967) #24 US, #7 UK
• Friends (1968) #126 US, #13 UK
• Stack-O-Tracks (1968) (Did not chart)
• 20/20 (1969) #68 US, #3 UK
• Sunflower (1970) #151 US, #29 UK
• Surf's Up (1971) #29 US, #15 UK
• Carl and the Passions - "So Tough" (1972) #50 US, #25 UK
• Holland (1973) #36 US, #20 UK
• 15 Big Ones (1976) #8 US, #31 UK
• Love You (1977) #53 US, #28 UK
• M.I.U. Album (1978) #151 US
• L.A. (1979) #100 US, #32 UK
• Keepin' the Summer Alive (1980) #75 US, #54 UK
• The Beach Boys (1985) #52 US, #60 UK
• Still Cruisin' (1989) #46 US
• Summer in Paradise (1992)
• Stars and Stripes Vol. 1 (1996) #101 US

Álbumes en directo

• Beach Boys Concert (1964) #1 US
• Live in London (1970) (released in America in 1976) #75 US
• The Beach Boys in Concert (1973) #25 US
• Live at Knebworth England 1980 (2002)
• Songs From Here & Back (2006)

Recopilatorios

• Best of The Beach Boys (1966) #8 US; #2 UK
• Best of The Beach Boys Vol. 2 (1967) #50 US; #3 UK
• Best of The Beach Boys Vol. 3 (1968) #153 US; #9 UK
• Endless Summer (1974 - unofficial) #1 US
• Spirit of America (1975 - unofficial) #8 US
• Good Vibrations - Best of The Beach Boys (1975) #25 US
• Ten Years of Harmony (1981) #156 US
• Sunshine Dream (1982) #180 US
• Rarities (1983)
• Made in U.S.A. (1986) #96 US
• Summer Dreams (1990) #2 UK
• Ultimate Christmas (1998)
• 20 Good Vibrations (1999) #95 US
• 20 More Good Vibrations (1999) #192 US
• Best of the Brother Years 1970-1986 (2000)
• Classics selected by Brian Wilson (2002) #159 US
• The Very Best of The Beach Boys (2003) #16 US

Antologías

• Endless Harmony Soundtrack (1998, reissued 2000)
• Hawthorne, CA (2001)

Enlaces externos

• Página oficial del grupo
• The Beach Boys (en español)

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